La Fundación Hito Cultural invita a descubrir lo más reciente del arte visual argentino en una exposición que se podrá visitar hasta el 12 de agosto. Bajo la curaduría del sanjuanino Carlos Gutiérrez, la muestra reúne trabajos destacados de la última generación de artistas elegidos por la institución, obras creadas entre 2025 y 2026.
Este programa, que Hito Cultural desarrolla por tercer año consecutivo, se ha consolidado como un espacio esencial para fomentar la práctica artística en un contexto desafiante. Ofrece a los creadores un lugar de trabajo por un año en su sede de Parque Patricios: un galpón industrial de más de mil metros cuadrados, especialmente acondicionado para la producción de arte contemporáneo a gran escala. Además del impulso a la trayectoria individual, el programa facilita un cruce espontáneo y fluido entre los participantes, gracias a la convivencia diaria en sus talleres.
La selección de los artistas se realiza mediante una convocatoria abierta y un jurado de especialistas. En su primera edición, en 2024, el panel estuvo compuesto por Laura Buccellato, Florencia Battiti, Gachi Prieto, Rodrigo Alonso, Fabiana Barreda y Pablo Caligaris. El impacto del programa se evidencia en los logros de sus participantes: Carrie Bencardino, por ejemplo, produjo aquí las pinturas para su exposición individual en el Malba. Camilo Guinot creó las megaestructuras exhibidas en Dakar durante Bienalsur, y las instalaciones de Julián Terán se transformaron en su muestra en Innova, Uruguay.
Para la edición 2025/26, los artistas seleccionados fueron Bernabé Arévalo, Camilo Guinot, Carolina Favre, Carrie Bencardino, Celina Eceiza, Cervio Martini, Julián Terán, Maruki Nowacki, Nacha Canvas, Ramiro Quesada Pons y Yuyo Gardiol. Durante la etapa de verano, también participaron Felicitas Castaño, Ignacio Cassas y Rodolfo Marqués, quienes generaron obras, exposiciones y diversas acciones.
La propuesta de Hito Cultural va más allá de la exposición final. Permite a los visitantes explorar los talleres, un espacio íntimo donde la «magia» del proceso creativo se hace visible. Allí, cada artista desvela su universo particular.
La diseñadora industrial Felicitas Castaño, una de las participantes del período de verano, presenta en su taller un ensayo visual sobre los peinetones. Estos objetos, que simbolizaban poder y coquetería para las mujeres durante la Revolución de Mayo, son reinterpretados como esculturas gigantes que cuelgan de las paredes. Sus puntas, filosas y sombrías, evocan una estética «raver, sospechosa, feroz y punk», otorgándoles una personalidad inesperada.
En el taller de Julián Terán, artista visual y músico, conviven discos grabados con maderas inscritas con una reescritura del himno nacional, dispuestas en un suelo gigante que invita a la observación. Su obra fusiona dibujo, escritura y grabado en instalaciones que dialogan con la poética folclórica, con un árbol de palabras diluidas y montañas de arena que esculpen sus propias sombras.
Camilo Guinot, por su parte, exhibe grandes instalaciones hechas con ramas recolectadas, esculturas plegables y dibujos que emergen de manuscritos, junto a piezas cinéticas y tridimensionales elaboradas con fósforos.
El pintor tucumano Ignacio Cassas, otro de los invitados de verano, explora en sus lienzos ficciones que abordan la interacción entre lo digital y lo humano. Traslada la lógica no lineal de interfaces y algoritmos a la tela, creando composiciones cuya justificación «nunca es muy clara, pero funciona», según sus palabras. Sus trazos, rápidos y enérgicos sobre maderas secas y rígidas, revelan una fluidez potente y expresiva. Entre sus inspiraciones menciona a Rembrandt, los pintores del Prado vistos por internet y las fisonomías de Egon Schiele.
La pintura también toma protagonismo en el taller de Carrie Bencardino, con escenas eróticas que ella misma dirigió y produjo, retratando a sus amistades. Su pincelada audaz, que «baila y combina trapos y aguarrás», enmarca a estos personajes vestidos de lencería en perspectivas visuales distorsionadas. El color evoca la nocturnidad, la fiesta y el ambiente «under». Hay alusiones al disfrute en los postres que rebalsan de fruta y crema, creando una atmósfera íntima trasladada al lienzo. Bencardino describe su proceso como performático: «bailar mientras pinto sola».
De cara al futuro, ya han sido seleccionados los trece artistas que desarrollarán su trabajo en los talleres de Hito entre 2026 y 2027: Florencia Levy, Julián Medina, Lulo Demarco, Renata Molinari, Sofía Torres, Carlos Bugnon, Lucila García de Onrubia, Franco Palioff, Eva Moro Cafiero, Verónica Meloni, Juan Odriozola, Emilia Álvarez y Vico Bueno. La elección estuvo a cargo del director de la fundación, Pablo Caligaris; su presidente, Alejandro Gawianski; y el curador invitado Carlos Gutiérrez. Este último, quien fue artista seleccionado en 2024, destaca que el foco de la nueva selección es integrar la diversidad de perspectivas, carreras y materialidades en el proceso creativo.
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